Joana Vasconcelos: Gâteau, 2011
Depois de uma recessão económica, o país está finalmente a destacar-se no panorama da arte contemporânea internacional.
Para além de acumular prémios como um dos melhores destinos turísticos a nível internacional, Portugal é rico em artistas com grande reconhecimento internacional. Nomes como Joana Vasconcelos e Paula Rego enobrecem o mundo da Arte e da cultura portuguesa. Em Lisboa, cidade que venceu o Wallpaper Design Awards como a melhor cidade de 2017, é imperativo visitar o Museu Coleção Berardo, a Coleção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian, a Culturgest, o MAAT e o Museu do Chiado, por serem os sítios onde este tipo de arte tem maior destaque na capital portuguesa.
Fora de Lisboa, vale a pena visitar outros espaços igualmente interessantes: Museu das Artes de Sintra, Casa das Histórias Paula Rego (Cascais), o Museu de Serralves (Porto), o Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso (Chaves), o MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Col António Cachola) e o MUDAS – Museu de Arte Contemporânea da Madeira.
De 16 a 19 de maio de 2019 decorre a prestigiada feira de arte contemporânea, ARCOlisboa, que vem dar visibilidade ao panorama artístico em Portugal.
Venha conhecer 10 artistas contemporâneos portugueses que deram cartas do seu talento a nível nacional e internacional.
ADRIANA MOLDER
Recebeu o prémio Revelação 2003 – CELPA/ Vieira da Silva – Artes e o Prémio Jovem Artista Herbert Zapp Preis für Junge Kunst, em 2007. O seu trabalho de desenho e pintura é inspirado no cinema (através do uso de imagens existentes) e na literatura (através de contos e romances) e incide essencialmente no retrato, onde prevalecem características sombrias, fantasmagóricas e cinematográficas. Expõe desde 2002, e os seus trabalhos constam em várias coleções públicas e privadas, em Portugal (Coleção Berardo, Coleção António Cachola, Fundação EDP) e no estrangeiro (Espanha e Alemanha).
CARLA FILIPE
Iniciou a sua carreira artística em 2001, e gosta de usar vários materiais e elementos (desde jornais, cartazes, bandeiras, entre outros) nas suas obras, tendo por base a relação permeável entre os objetos, a cultura popular e o ativismo. Apresenta um percurso nacional (Museu Serralves e Galeria Municipal do Porto; Prémios EDP em Lisboa) e internacional (Bienal Manifesta 8 e 5.ª Bienal de Jafre em Espanha; 32.ª Bienal de São Paulo (Brasil); 13.ª Bienal de Istambul (Turquia); Les Urbaines (Suíça); Fundação D’Entreprise Ricard (França); Fundação Robert Rauschenberg (Florida, E.U.A.) consolidado.
CATARINA BOTELHO
Expõe regularmente desde 2005. Em 2007 ganhou o prémio “BES Revelação”. Foi nomeada para os prémios “EDP Novos Artistas (2011)” e “European Photo Exhibition Award (2012)”. As suas obras evocam a intemporalidade, a materialidade dos objetos banais, conduzindo-nos a uma perceção da durabilidade dos materiais que guardam memórias de muitos anos. Tem um percurso artístico nacional (Casa de Serralves, Fundação de Serralves) e internacional (Alemanha, Madrid e Barcelona) consolidado.
FERNANDA FRAGATEIRO
Expressa-se sobretudo na escultura e instalação. Nas suas criações opta por um estilo minimalista, onde faz discretas alterações a paisagens e objetos existentes, sejam jardins, intervenções ao ar livre ou mesmo desenhar os espaços das exposições, evidenciando a estreita relação com a arquitetura no seu trabalho. As suas obras estiveram na Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, 2016, 2012, 2004; Paris, 2013; Londres, 2013); Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela, 2006), Fundação de Serralves (Porto, 2005), Culturgest (Lisboa, 2003), entre outros.
JOANA VASCONCELOS
Créditos da imagem: Joana Vasconcelos
Joana Vasconcelos é uma das artistas portuguesas com grande reconhecimento a nível internacional. Expõe desde 1990 e representou Portugal na Bienal de Veneza com a peça A Noiva e com um cacilheiro transformado no pavilhão flutuante de Portugal. Em 2012, foi a primeira mulher e a artista mais jovem a expor no Palácio de Versalhes, em Paris. Foi também a primeira artista portuguesa a expor no Guggenheim de Bilbau, em Espanha, a mesma exposição antológica que está atualmente em Serralves, no Porto. Expressa-se maioritariamente através da escultura e instalação, tendo por base a cor e a grande dimensão das suas criações, onde gosta de jogar com a dicotomia entre o tradicional e o moderno, aplicando o conceito de apropriação de objetos existentes, conjugando-os com a identidade nacional, mostrando o seu olhar crítico da sociedade.
JULIÃO SARMENTO
Créditos da imagem: Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado
O seu percurso artístico passa pela fotografia, filme e pela pintura. As suas criações têm títulos ambíguos e apresentam-se sob fragmentos de imagens num conceito erótico nunca explícito. No ano de 1997, foi o artista representante de Portugal na Bienal de Veneza.
Constrói desde os anos 80 um sólido percurso nacional (Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação de Serralves) e internacional: Bienal de Paris (1981); Bienal de Veneza (1980, 2001, 2010) e Bienal de São Paulo (1992, 2002).
PAULA REGO
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É das artistas nacionais com maior reconhecimento no Reino Unido e em Portugal. Recebeu o título de Doutora honoris causa por diversas Universidades (Lisboa e Reino Unido). O seu percurso é de tal forma emblemático que foi criado um museu em seu nome, a Casa das Histórias Paula Rego, onde figuram diversas obras nunca antes expostas em Portugal. Todo o seu trabalho é feito com base numa história que só ela conhece, onde estabelece uma relação entre o conceito de poder e o conceito de perversidade, usando muitas vezes a figura feminina.
PEDRO CABRITA REIS
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Em 2003 representou Portugal na Bienal de Veneza. Participou na 10.ª Bienal de Lyon, com duas grandes obras. Em Hamburg Kunsthalle apresentou cerca de sessenta esculturas, incluindo pinturas, desenhos e fotografias. É na pintura que procura os conceitos de abstrato e geométrico, e é no desenho que se foca mais no conceito figurativo dos autorretratos. Contudo, foi na escultura e instalação que Pedro se destacou a nível nacional e internacional, tendo participado em diversas exposições: Berlim (1991); Bienal de São Paulo (1994); Bienal de Veneza (1997).
SANTIAGO RIBEIRO
Créditos da imagem
Expõe desde 2000. Em 2010, ganhou o Prémio Flávio Gagliardi de Artes Plásticas. Nas suas criações usa a técnica da colagem em papel. Expressa-se também na instalação. Os temas que aborda são quase sempre sobre a sociedade e os problemas da atualidade, levando a que nem sempre seja compreendido. Tem participado em várias exposições no Brasil: Sorocaba Clube (2001); Oficina Cultural Grande Otelo (2004); Palacete Scarpa (2008), e a nível internacional: Rússia, Espanha, Paris.
VASCO ARAÚJO
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Expõe regularmente desde 1999. Em 2002, realizou a sua 1.ª exposição individual, na Galeria Filomena Soares, em Lisboa. Em 2003 ganhou o Prémio EDP Novos Artistas. Em 2008, foi nomeado para o Artes Mundi (um dos mais importantes prémios europeus no âmbito das artes visuais). Seja na escultura, na instalação, vídeo ou fotografia, Vasco Araújo tem estruturado a sua obra com base no conceito da desconstrução e da relação do sujeito com o mundo. Tem presença notável no panorama internacional: 13.ª Bienal de Sidney (2002), 51.ª Bienal de Veneza (2005), 1.ª Bienal de Moscovo (2005), 28ª Bienal de S. Paulo (2008).
Artigo produzido em parceria com Ins Portugal
